Spectacle de théâtre : "La petite fille de Monsieur Linh" de Philippe Claudel et Guy Cassiers.

Monsieur Linh s’est réfugié en Europe avec sa petite-fille suite aux bombardements qui ont détruit son pays et anéanti le reste de sa famille. Totalement démuni face aux codes d’intégration dans son pays d’accueil, n’en maîtrisant pas même la langue, il rencontre sur un banc un autre traumatisé de la guerre, un ancien soldat qui a contribué à la destruction de son pays.

Dirk Roofthooft et Jérôme Kircher porteront les récits distanciés de ces deux hommes que tout oppose, deux naufragés de la vie pourtant saisis par l’empathie, et dont l’expérience sensorielle partagée, en dépit de leurs difficultés de communication, trouvera un écho visuel dans les images projetées.
Pour cette adaptation du roman de Philippe Claudel, Guy Cassiers restera donc fidèle à son principe : «ce qui est dit n’est pas montré, et ce qui est montré n’a pas à être dit».

Visite guidée (F/N) à l'expostion  " Spanish Still Life (Velázquez, Goya, Picasso, Miró, ... ) "  " au Bozar le jeudi 24 mai 2018 à 18 h. suivie par un dîner à la Fondation UIniversitaire.

La nature morte occupe une place prépondérante parmi les genres picturaux de l’art plastique occidental, mais elle est trop souvent considérée comme un exercice académique d’imitation. Cette exposition ambitieuse et originale réfute cette idée et propose pas moins de 400 ans de nature morte espagnole.

La nature morte espagnole occupe une place unique en Europe : clairement apparentée aux modèles flamands et italiens, elle adopte un langage visuel absolument unique, développé par Sanchez Cotán et ses contemporains. Le genre connaît un essor sans précédent à la fin du baroque avant de devenir subitement, au XXe siècle, un véritable champ de bataille pour les arts. L’avant-garde voit en effet dans la nature morte un moyen unique de s’adonner à une nouvelle expérience : le cubisme.

Ce voyage époustouflant dans l’histoire de la nature morte est illustré par des œuvres des grands maîtres espagnols, de Velázquez et Goya à Picasso, Dali et Miró.

Lohengrin (Richard Wagner) (2 mai 2018)

«En réalité, ce Lohengrin est un phénomène complètement nouveau pour la conscience moderne ! » Richard Wagner entrevit lui-même le caractère innovant de son sixième opéra, achevé en 1848, année marquée par les révolutions. Bien qu’encore classé parmi ses « opéras romantiques », cette œuvre annonce déjà clairement sa nouvelle vision du drame musical. La légende médiévale du Chevalier au cygne y devient une révélation sur l’amour véritable et inconditionnel. Notre directeur musical Alain Altinoglu, qui a précédemment dirigé cette œuvre à Bayreuth, sera le garant de la qualité musicale, tandis qu’ Olivier Py, déjà connu à la Monnaie pour ses prestigieuses mises en scène des Huguenots et de Hamlet, n’éludera pas la facette politico-révolutionnaire de Wagner. « On ne peut comprendre Lohengrin que si l’on parvient à se libérer de toute forme de représentation généralisante d’allure moderne pour voir le phénomène de la véritable vie », estimait Wagner. Un défi pour nous tous ?

Déjeuner-débat : « La géopolitique des nouvelles sources d’énergie » (F) avec Pr. S. Furfari.

Samuele Furfari est  le spécialiste reconnu de l’UE en matière d’énergie et est à présent conseiller du DG de l’énergie à la Commission européenne. Il est professeur à l’ULB et a publié de nombreux ouvrages, notamment  en 2017 deux ouvrages encyclopédiques sur la géopolitique de l’énergie  (deux fois 600 pages). Il a participé aux débats à la FU-US du 7/11/2017 (conclusions provisoires en suivant ce lien). Il expose les nouveaux enjeux de l’approvisionnement en énergie au niveau mondial, en particulier l’augmentation spectaculaire des ressources gazières, dont la mise en valeur sera un défi géopolitique. Au niveau européen il constate l’isolement de l’Europe, dépourvue de politique énergétique commune, par rapport aux autres continents et les conséquences susceptibles d’en découler.